A hiányzó szoba egy magával ragadó alkotás, amelyet rendkívüli időkben a háztartásokhoz igazítottak.
A telefonra letöltött alkalmazás segítségével megtapasztalhatja magával ragadó alkotást otthonában. A hiányzó szoba szimfóniája című műt először 2009-ben mutatták ki a svéd Nemzeti Múzeumban (Weld készítette), amely a múzeumot mint jelenséget és az építészetet tükrözi.
Mint a „hulladékból öntött öntvény”, ez szimbiotikus állapotot aktivál a mű alkotása érzékelő kiváltói, a múzeum látogatói és az uralkodó környezet között, és csak a tapasztalatok és emlékek marad hátra. A munkát több mint 10 évig továbbra is nemzetközileg mutatták be, új formátumokat és együttműködéseket nyitva a múzeumi környezetben. Az évek során a munka visszatükröződött önmagába, még egy pillantást vetve önmagára is. A szimfónia múzeumok gyűjtésének művé vált. A test részeként beépített környezetével a Symphony fokozatosan függetlenné vált azoktól az intézményektől, ahol felépítették.
Vagy talán csak részben megosztva ... A tapasztalat arra emlékeztet, hogy a különféle nemzedékekből álló egyének egymás mellett élnek, kölcsönhatásba lépnek egymással, de kissé nem esnek egybe és nem osztják meg egymás valóságát. A hiányzó helyiségben a látogatók a falakon keresztül alagutakba mennek, amelyek a múltbeli kiállítások és múzeumok hálózatán haladnak keresztül. Más művészek, akár távolról, akár közelről, halottak és életbeniek, végtelen beszélgetésként visszhangzik a szimfóniába. A két ember közötti viszonosság e teremtésének folyamatában a munka társként szolgál, és pontozást nyújt azoknak az interperszonális érzéseknek, amelyek kihaltnak, vagy elfelejtkezhetnek, ha nem gyakorolják vagy gondozzák.
Ezen rendkívüli időkben, amikor sok kulturális intézmény bezárt és a nyilvános helyek üresek, olyan változat készült, hogy két ember együttesen felléphet / megtapasztalhatja a szimfóniát otthoni környezetben. Ez egy digitális grafika, amely a mobil képernyőket projektor lámpákká változtatja. A szerepek fogadásának és irányításának felváltva az élmény során felkérést kap arra, hogy csukja be a szemét, és kövesse egy sor koreografált javaslatot. A fejhallgató háromdimenziós hangjával párhuzamosan a folyamat virtuális helyiséggé bővül, amelyet csak köztetek osztanak meg.
Háttér:
A Symphony, 2020 a Symphony korábbi megtestesüléseinek összetett tapasztalata mintegy húsz nemzetközi múzeumból és olyan biennálából, mint például; Martin-Gropius-Bau / Berlin Festspiele, Királyi Művészeti Akadémia, Momentum 8 - Alagút látomás, Pompidou központ, MMK2 Frankfurt, S.M.A.K, M Múzeum, Bern Biennálé és a 2. Kochi Muziris Biennálé.
Ez a különféle műveket tükrözi, például egy millió évvel 1969 - On Kawara; Nincs több valóság, 1991 - készítette Phillipe Parreno; Plaster Surrogates, 1982 - Alan Mcollum, és Paul Almasy fényképe: Louvre, Párizs, 1942.
2020 őszén az Uppsala Művészeti Múzeum új bizottsági tervezetét jelenik meg ezen az alkalmazáson. A munkát egy év alatt fejlesztették ki, majd egyéni kiállításként mutatják be, amelyet később beszerezhetnek a múzeum gyűjteményébe.
Köszönet és jóváírások:
Nandi Nobel (az alkalmazás szimbólumainak tervezője), Emma Ward (Produkció), Rachel Alexander és Sara Lindström (dramaturgia és koreográfia), Genevieve Maxwell, Lisette Drangert, Laura Hemming Love, Catherine Hoffman, Pia Nordin, Moa Hansen, Colin McLean, Lisen Ellard, Kena Lena (a Szimfonikus sorozat előadói 2009 óta). Hangok: Alba Lundahl Seitl és Saskia Vasovic Stefansdotter.
Lundahl & Seitl
A DVA - Kreatív Technológiai Stúdió fejlesztette ki